当《青花瓷》的水袖曳过台心，天青色的釉色便顺着灯影洇开了一阙词；当《永王东巡歌》的剑穗扫落帷幕，盛唐的风裹着杜工部的笔锋，落在了席间人的衣襟上。12月X日，中华诗词表演大赛决赛落帷，这场以“诗为骨、艺为魂”的雅集，将平仄里的千年意绪，织成了一轴可感的流动长卷。
舞台是砚台，表演是墨痕。《雨巷》的朗诵里，油纸伞的弧度裁碎了柔光，“丁香姑娘”的裙裾沾着江南的潮意，让戴望舒笔下的惆怅，成了鼻尖可触的朦胧；《再见长安》的情景剧间，酒盏相碰的脆响叠着“长安远”的喟叹，“西出阳关”的别意，便从台词里漫进了观众的眼波。中场《知否知否》的歌声轻起，“绿肥红瘦”的词句便顺着旋律，落进了满堂的海棠春睡里。
后半程的墨色愈见深浅相和：《天下兴亡》的话剧中，士子的袍角扫过史册，“匹夫有责”的重音，让“家国”二字在台面上沉作了千钧；《荇菜流》的舞姿间，《关雎》的韵律随水袖舒展，“窈窕”的意象便成了《诗经》里走出的活注脚；《西楚霸王》的朗诵收尾时，“虞兮”的余音裹着楚歌，让“力拔山兮”的豪迈，软作了英雄末路的温软。终了《折柳》舞起，柳枝轻颤的弧度里，“惜别”的诗意便漫过了台沿，与席间的呼吸融作一处。
君字六艺队以《永王东巡歌》摘冠时，评委的评语落于宣笺：“非演诗，是诗生了骨、长了魂。”这场决赛从不是技艺的角力——当诗词借舞蹈舒展腰肢、借话剧开口叙情，那些沉在典籍里的平仄，便成了可触的温度、可闻的气息、可共情的心跳。
散场时，有人将节目单压在书间，轻声说：“原来诗里漏读的韵脚，都藏在这一舞、一叹的呼吸里。”
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